UA-156555446-1

Ok

En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de cookies. Ces derniers assurent le bon fonctionnement de nos services. En savoir plus.

dominique sorrente

  • Lecture - Rencontre avec Dominique Sorrente

     

     

     

     

     

     

    Les Éditions MLD

     

     

    ont le plaisir de vous inviter

    à une rencontre - lecture

     

     

    avec Dominique SORRENTE

     

     

    à l'occasion de la parution de

     

     Pays sous les continents, 

    un itinéraire poétique 1978 - 2008

     

     

    Samedi 5 décembre 2009

     

    18 h 00

     

    à la librairie LES ARCENAULX

     

    salle Rimbaud
    25, cours d'Estienne d'Orves
     13001 MARSEILLE
     
    SIGNATURE_LECTURE_PAYS_SOUS_LES_CONTINENTS__SORRENTE.jpg
    (cliquer sur l'image)

     

     

     

     

     

     

    J' attends cette aube

    ajoutée aux pierres,

     

    étendue à tous,

     

    universelle.

     

    J' attends cet arbre,

    jumeau du feu,

    qui rêve sur l’oreiller d’emprunt

    depuis le jour enfoui de ma naissance.

     

     

     

     

     

     

     

    NOTE DE L’ÉDITEUR

     

     

     

    Sorrente adossé à l'arbre - DIDIER LECLERC atelier N89.JPGNé à Nevers en 1953, Dominique Sorrente vit à  Marseille. À 17 ans, il y a rencontré son « frère aîné en poésie » Christian Gabriel/le Guez Ricord ; plus tard, encore étudiant, il a fondé la revue Avalanche. Dans les années 80, il a été l’un des premiers auteurs de Cheyne éditeur et a trouvé dans la revue Sud un autre lieu d’ancrage. Depuis 1999, il anime l’aventure d’un lieu-dit de poésie, le Scriptorium. Autant de signes qui attestent le goût de susciter  de « petites utopies »  avec les mots à partager.

     

    Ce rôle de passeur de poésie que Dominique Sorrente s’est assigné par désir de mettre la poésie en mouvement au cœur de la cité ne doit pas pour autant occulter l’autre versant. Il s’agit du travail de création personnelle qui, à l’écart des modes, se déploie à la façon d’un journal de bord où se consignent ses humeurs insulaires.

    Or si celui-ci a donné lieu à de nombreuses publications en France et à l’étranger, a fait l’objet de reconnaissances (Prix GLM, Bérimont Artaud, L.Guillaume...) et éveillé un intérêt critique, il manquait encore un lieu qui permette au lecteur de mieux saisir ce qui fait l’originalité d’une telle écriture.

     

    « Pays sous les continents » comble ce manque. Car l’ouvrage ne constitue pas seulement un livre de plus dans le parcours fertile de l’auteur mais une halte signifiante  puisqu’il s’agit ici d’offrir des repères dans une traversée de trente ans d’écriture  (1978-2008).

     

    Depuis Citadelles et Mers jusqu’à la Lettre du Passager, le lecteur découvrira ainsi le cheminement d’une voix d’aujourd’hui qui conjugue l’évidence et la complexité, une sobriété classique et des ruptures inventives, l’esprit troubadour et la pratique des sagesses du monde, la forme resserrée de l’instant et l’échappée du rythme. Une écriture en variations, empreinte de surprises, de sourires, de mystères et de ferveurs.

     

    Comme Jean-Marie Berthier l’indique dans sa préface : « On ne sort pas intact de la lecture du Pays sous les continents mais l’on se surprend à résonner de mille échos, porteur de chants d’oiseaux perdus et retrouvés, (…) ou bien encore témoin investi du passage de la lumière, en des lieux peu souvent fréquentés par elle ».

     

    La poésie ici surgit où l’on ne l’attend pas. Car elle est navigation amoureuse, poussée secrète du désir humain, « pays sous les continents ».

     

    Le manuscrit de cette anthologie personnelle a reçu le prix du Conseil général des Bouches-du-Rhône.

     

     

     

    © Portrait - photo Didier Leclerc, Atelier N89

    ________________________________________________________________________________

     

     

    PAYS SOUS LES CONTINENTS

      Un itinéraire poétique 1978-2008

     

    Dominique Sorrente

     

    MLD Éditions 

     

    Pour toute commande :

    Mérédith Le Dez

    16 rue Beaumarchais - 22000 Saint-Brieuc

    editions-mld@orange.fr

    Tel/fax : 02 96 60 81 10

     

     

     

     

     

     

     

     

  • Laurent Xavier Cabrol ~ Peindre le souffle

     

      

     

    ATELIER par vent de sud-est

     

     

    au peintre Laurent Xavier Cabrol,

    assidû maroufleur des signes

    au parc du Mugel

     

     

     

    colibriN.jpg Pour Préface

     

     

    D’une rive à l’autre, l’oiseau porte et ramène.

    Les signes et les noms, les promesses de nids.

    Il est celui qui  toujours relie.

     

    L’autre rive est là qui nous regarde et se laisse regarder. L’autre rive aux gestes indistincts,

    devant elle coule une mémoire de Gange avec

    ses rites très anciens.

     

    On la soupçonne peu.  Et pourtant elle s’offre, se laisse contempler.

     

    Et peu à peu, à l’aune de ses allers-retours, on découvre que la réalité la plus sûre n’est pas celle des exercices quotidiens, mais l’horizon  qui les visite.

     

     

    On se laisse entreprendre par ces signes revenus de séjours d'arrière-monde.   

    On pressent qu’ il y a un peintre qui nous ressemble à la frontière de la mer.

     

    En toute sympathie, j’ai mis  mes mots sur ce chemin qui  invite 

    à quitter l’atelier pour mieux y retourner.  

     

    DS 

     

     

     

     

    cadre a-r.jpg 

     

    Peintures Laurent Xavier Cabrol

             Textes Dominique Sorrente

     

     

     

     

     

     

    ABRUPT

     

     

    Ceci est un périple.

    La fortune de l’air orientait ce moment singulier.Abrupt.jpg

     

    Un passant

    par vent de sud-est

    est parti à l’intérieur du paysage

    pour loger ses commencements.

     

    Surgie au-devant de lui-même,

    une trace comme une avancée

    fut instruite.

     

    Dehors, un aplomb posé en mer

    se raconte muet  

    dans l’immobilité malmenée.

     

     

     

     

     

     

    FACE à FACE

     

     

    Je te vois sans te regarder. 

     Face à face.jpg

    De rayures en brisants,

    trait pour trait,

    c’est comme un rythme qui se cherche,

    l’apothéose

    quand elle se penche aux bords du vide.

     

    Mon front est de poudre rouge.

    De ma bouche ne reste qu’un morceau de langue.

    Dans l’ombre de la joue

    s’applique un noir qui ne m’appartient pas.

     

    Tu m’as nommé en masque,

    tu m’appelles en visage.

     

    Et toujours là, esprit sourcier,

    l’étreinte de cette nuit me creuse.

     

    En moi

      loge à demeure

      le blanc de tous les yeux du monde.

     

     

     

     

     

     

    DIALOGUE AU PREMIER JOUR

    Dialogue au premier jour.jpg

     

     

    Qui te donne de naître et renaître ?

     

    O si diffus,

    Si difficile à nommer, et pourtant de plain-pied

    te faisant signe dans la chambre.

     

    Par le bleuté du manque, 

    par la tension du geste en noir qui se prépare,

    un songe à deux versants

    scelle ta vie. 

     

    Ici, pour espérer, il suffit d'une naissance d'ailes.

     

     

     

     

     

    VIRGULE ROUGE

     

     

     

    virgule rouge.jpgHaltes, répétitions, percées.

     

    Puis vient l’heure

    où le tumulte nous déplace.

     

    Ce sont les temps qui jouent en plein été

    l’heure des dieux.

     

    Trois signes revenus d'un feu aboli

    ont pris leur place sans se parler.

     

    La solitude en majesté

    soudain

    forme ses initiales.

     

     

     

     

     

     

     Les toiles de Laurent Xavier Cabrol sont exposées

    à la Galerie Sordini à Marseille.

     

     

     

     

    Cabrol cadrant.jpgIl est né le 10 Août 1955 à Oppède Le Vieux.

    Études artistiques aux Beaux-Arts de Paris et d'Avignon.

    Vit et travaille aujourd'hui à Oppède le Vieux dans le Luberon ainsi qu'au parc du Mugel

    à La Ciotat (France).

     

    CABROL, ou les fulgurances des énergies.

    Construites comme des partitions de musique, les toiles de Cabrol en ont toutes les caractéristiques, des cadences aux harmonies colorées. Remarquablement équilibrées, souvent à la limite de la rupture, elles dégagent des dynamiques, hymnes aux forces vitales générant les énergies sous-tendant toute vie.

    C'est une immense plénitude qui se dégage de ces travaux, comme si notre regard s'attardait sur l'équilibre de la nature. Mais c'est, en toute certitude, que l'enfance de Cabrol s'est nourrie de la terre du Luberon, de ses perspectives contradictoires et pourtant si paisibles: paysages majestueux et vastes canyons torturés.

    Incontestablement, un esprit règne en maître sur les compositions du peintre qui nous fait, au détour de tel graphisme ou de telle eurythmie chromatique, quelques confidences codées : passion pour la méditation, rattachement à la mémoire, exaltation des mystères de l'intelligence et, peut-être paradoxalement, nécessité d'ordonner toute chose pour tendre vers l'inaccessible perfection.

    L'ivresse est au corps ce que la peinture est à l'imaginaire, nous dit Cabrol. Et, certainement aussi, ce qu'une de ses toiles est à notre regard.

    Gérard Blua

     

     

  • Jacques BASSE, portrait d'un portraitiste...


      

    MINE DE RIEN  

    tout doucement, à Jacques Basse

     

    J_Basse_et_D_Sorrente_et_le_double_devenu_trois.JPGL’âme du portraitiste a ceci d’admirable qu’elle vit de déplacements incessants. Elle observe et se met à l’œuvre de retranscriptions attentives. Elle me fait songer dans une chambre de ma mémoire à l’âme du copiste dans le scriptorium qui, voué à une solitude éclairée, entreprend sa tâche journalière. Une tâche réglée de façon remarquablement minutieuse ; et partant de cette contrainte forte et consentie, qui se libère dans un instant toujours original, c’est-à-dire singulier. Oui, tout l’art du copiste est là : copier en unique exemplaire.

     Or c’est bien là le mouvement de l’âme que je perçois chez le portraitiste, dans un rythme en diastole, systole : le temps pour le regard, le geste de transmettre.

     J’aime en profondeur cette démarche de « prime abord », de première ouverture, cette capacité d’aller à l’autre, si menacée à l’époque actuelle alourdie par les débris d’effusion d’elle-même en toute circonstance, j’aime ce désir toujours réactivé de rendre visite à la vie de celui qui n’est pas soi-même en son visage regardé. Se différer de sa propre existence  pour accueillir dans le lien à la personne rencontrée une connaissance du monde est une éthique, tout autant qu’une esthétique. Le temps pour le regard découvre, observe, remarque, admire, peut s’inquiéter. Quelle que soit l’hypothèse, il reçoit.

     Quant au geste de transmettre, il est une forme d’enluminure, au sens premier du terme. Il tient de la décoration qui n’est pas, et n’a jamais été l’art médiocre que certains esprits présomptueux dénigrent ; il fait aussi écho à l’illumination, telle que Rimbaud, nourri par son séjour à Londres de vocabulaire anglais, l’a désirée : comme un surinvestissement de la scène ordinaire dans le fol espoir d’éveiller le « Je est un autre » pour que « le cuivre s’éveille clairon », et qu’il n’y ait rien là que d’ordinaire. L’enluminure est à la fois ceci et cela, et quand elle s’entreprend de façon juste, il me semble qu’elle se tient très exactement à équidistance de ces deux pôles.

     Enluminer, c’est mettre en pleine lumière. Exposer au jour, sans fard et sans effet, sans faux dépouillement, non plus. En somme, se révéler à soi-même. C’est faire acte d’une fidélité au témoignage reçu : ici un manuscrit, là un visage.

     Le portraitiste à présent opère à son atelier. Je l’imagine à son crayon autodidacte, travaillant sur un cache à biseau en jonc blanc.

     À mille lieux de la dictature de l’homogène, il dessine. J’aime ce mot de « dessiner ». Le portraitiste dessine dans la brièveté et la souplesse comme il réaliserait des figures sportives, en patinage sur glace par exemple. Le dessin n’intimera aucun destin, ne visera aucun dessein qui excède ce moment-là. Le portraitiste est prompt ; il s’exécute, comme une partition et non comme une proie ; ici ni chasseur ni gibier, seule la promesse d’un visage. La table, le canson et les boules de gomme. Il se manque parfois, dit-il, mais la plupart du temps, se réalise. Comme on vient à bout d’une réussite. Avec la justesse de la figure obtenue.

     Ainsi la boucle se résout-elle. Après le temps du regard de jadis, le temps du geste, de la mine, de la pointe aiguisée, au prix de quelques effacements, vient le temps du don nécessaire. Le cœur s’apprend dans le deux qui apprend à devenir trois.

     C’est là, dans ce rythme ternaire découvert que l’âme du portraitiste trouve le mieux sa joie pour instruire la nôtre. Voilà pourquoi, me souvenant que son crayon sait aussi devenir rieur, j’offrirai volontiers, avec tous les « portraités » croqués un jour par  sa main agile, cette simple devise, en signe de remerciement  et pour valoir ce que de droit: « à Jacques Basse, mine de rien ». 

     

    Dominique Sorrente

                                                      Aéroport de Nîmes Garons,

    ce Vendredi 13 février 2009

     

    Aéroport Nîmes un café impromptu.JPG

    Une rencontre "en coïncidence" à l'aéroport

    de gauche à droite Morelle Smith (Ecosse), Dominique Sorrente,

    Jacques Basse, Patricia Little (UK)

     

    * * *

             Autoportrait au crayon Jacky blog .JPG                         

                               Quand J.B. se raconte…

     

     

     

    Un individu qui est l'égal de bien d'autres.

     

    Il est, comme tout un chacun, plein de bosses, de trous, plein de bleus et

    rempli de cicatrices indélébiles Un passage tardif et rapide aux Beaux-Arts

    lui donne la conviction que là, réside son destin ! Mais les aléas de la vie

    en décident autrement ! Les pinceaux un temps assouvissent sa passion :

    avec quelques prix glanés ça et là, quelques expositions aux cimaises

    incertaines.Puis arriva. le « crayon » et la révélation, avec le portrait.

     

     

    Les poètes lui donnent raison, un à un , il les croque. Sa nourriture de

    tous les jours depuis plus de dix ans. Devenu boulimique,

    il persiste et ne sait s'il s'arrêtera un jour… 

     

     

    Ô vous poètes de tous horizons avec quelle humanité, gentillesse,

    disponibilité vous l'avez accueilli, à l'égal de vous-mêmes,

    comme jadis Horace l'a dit « ut pictura poesis »

     

    À la vérité, il n'est qu'un allié substantiel.

     

    Par nature, il est adepte des choses faciles. S'il réussit dans ce

    domaine, c'est sans mérite. Et, s'il est vrai que l'on récolte

    ce que l'on sème, les louanges faites par certains, qui sont de nature

    à le considérer comme un « Maître », sont pour lui excessives.

     

    Il sait bien que « personne ne survit au fait d'être estimé

    au-dessus de sa valeur ».

     

    Dernier point, en vérité, nul ne peut lui voler les instants de bonheur pris

    à cette tâche. Il y consacre tout son temps avec délice

    et aussi avec déraison.

     

    Un équilibre bien mystérieux, qui fait penser à un grand écart !

     

    Jacques Basse